Diameter 60 mm. Minted ? pc. Шкурко, Салыков# 1807. "600 лет со дня рождения Донателло"
Donatello : Le sculpteur de la Renaissance qui a façonné l'art moderne Donato di Niccolò di Betto Bardi, mieux connu sous le nom de Donatello, était un sculpteur italien du début de la Renaissance dont le travail a profondément influencé le cours de l'art occidental. Né à Florence vers 1386, les innovations de Donatello dans la sculpture, en particulier sa maîtrise de la perspective, de l'anatomie humaine et de l'expression des émotions, marquaient un départ significatif du style gothique médiéval de son époque.
Jeunesse et formation : Donatello a commencé sa carrière dans l'atelier de Lorenzo Ghiberti, où il a appris l'art de la sculpture en bronze. Ses premières œuvres montrent l'influence de l'art classique, qu'il a étudié en détail, redonnant vie à l'art du relief qui avait été largement oublié depuis l'Antiquité.
Œuvres majeures : David (vers 1430-1440) : Peut-être son œuvre la plus célèbre, cette statue en bronze de David fut révolutionnaire pour son époque. Elle représente l'une des premières sculptures masculines nues autoportantes depuis l'Antiquité, soulignant l'intérêt de Donatello pour la forme humaine et les poses classiques. Tabernacle de Saint Georges (vers 1415-1420) : Cette œuvre, située dans l'église d'Orsanmichele à Florence, est remarquable pour sa représentation réaliste de Saint Georges, avec un sens de profondeur et une posture de contrapposto suggérant mouvement et vie. Gattamelata (1447-1453) : La statue équestre d'Erasmo da Narni, connu sous le nom de Gattamelata, à Padoue, fut révolutionnaire. C'était le premier monument de ce type depuis l'époque romaine, montrant l'aptitude de Donatello à capturer le poids et l'équilibre d'un cheval et de son cavalier. Marie Madeleine (vers 1454-1455) : Cette statue en bois, avec son expression émotionnelle intense et sa représentation détaillée de l'âge et de la pénitence, montre l'habileté de Donatello à transmettre la profondeur psychologique.
Innovations et techniques : L'utilisation par Donatello de la perspective dans les reliefs créait une illusion de profondeur sans précédent. Sa technique du schiacciato (relief aplati) lui permettait de représenter des scènes avec des détails remarquables et un sens de l'espace, manipulant la lumière et l'ombre pour améliorer le réalisme.
Héritage : Les contributions de Donatello à la sculpture furent déterminantes dans la transition du style médiéval au style de la Renaissance. Son travail a inspiré une génération d'artistes, dont Michel-Ange, qui a reconnu l'influence de Donatello. Sa capacité à capturer l'esprit humain en bronze et en marbre a non seulement redonné vie aux techniques classiques, mais a aussi introduit une nouvelle profondeur émotionnelle et réalisme.
Vie tardive et décès : Donatello ne s'est jamais marié et resta dévoué à son art. Il est mort à Florence en 1466, laissant un héritage qui façonnerait l'avenir de l'art occidental. Ses œuvres continuent d'être célébrées pour leur maîtrise technique, leur résonance émotionnelle et l'impact profond qu'elles ont eu sur le développement de l'art de la Renaissance.
La vie et le travail de Donatello sont un témoignage de la puissance de l'observation, de l'innovation et de la compétence technique, faisant de lui une figure centrale dans l'histoire de l'art. Ses sculptures ne sont pas seulement des chefs-d'œuvre artistiques, mais aussi des fenêtres sur l'âme humaine, capturant des moments de beauté, de force et de vulnérabilité qui transcendent le temps.